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Nov 11
董怀光
对于材质和线条的把握是国际级的,褶皱元素是近年大热元素,董怀光通过手工与现代缝制相结合,将褶皱运用表现得无以伦比,极致展现模特的线条之美,凸显女人味。雍容华贵,典雅大方而又不失性感俏皮。
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王培娜
“城市空间”从设计,色彩到妆容,发型,配饰和手包都体现了服装的可穿性和女性独立中不失柔媚的都市烟熏风。
可穿性,年轻化。这两年,冈本多绪,Agyness等中性超模的大热也体现了又一拨女性独立的风潮。
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毛戈平
梦幻彩妆“圣心·魔欲”
   新概念。服装成为一种艺术创作的载体,也只有超越时代的概念才能引领设计走向未来。
不过今季时装周,国内的一些行业翘楚仍旧推出超越视觉的设计表现,其中的艺术价值姑且不论,力撑大局的姿态令人欣慰。
其他的就不放上来了  这是我唯一喜欢的一张
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接下来 我的大爱  嘻嘻...
SECFASHION·祁刚2010春夏发布
惊呼  这两年来他进步不少  偶是从高中开始留意他的..
在北京饭店举行  
这组的色彩实在是太好看了  东西堆得耐看而不腻的那种  
特别是当下很多设计是把中国风没有头脑的往衣服上堆砌 成为了固步自封的诟病
祁刚非常善于将中国元素作为点睛之笔,而不是作为整体风格的基底
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刘芳
概念羊绒,以“穿越”为主题,作品具有雕塑美感,木耳边,褶皱,绞花等元素的运用大胆合宜,羊绒的柔软优雅和前卫设计概念的碰撞相当跨界“crossover”。
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Sep 1
有些人  喜欢祢舞台上的绚丽高贵与完美
某些人  却爱祢赤裸裸的内在与不完整时的灵魂
祢的一针一线   每一块胚布雏形
只有  
爱‘祢’的人
看了才会心跳!


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Dec 3
Nov 30
花一晚上整理了文件夹里这么些图片
因为觉得在冬日里  围巾实在是太重要了!!
很多MM都应该有切身体会  “即使不用穿太多 也不会觉得冷”就是靠它们了grin
围巾的搭配 其实有很多学问在里面的  用得好是锦上添花  用不好可是累赘了
所以选围巾的时候不光只是考虑它是不是你喜欢的颜色喲  还要留心一下你衣柜里的衣服是什么色系的
另外 围巾的材质  更是你美而不冻的法宝喔  
就让我们参考一下 围巾范儿们的搭配吧~    ^----^

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Oct 16
密语一:“创造力与市场相结合”
  “服装设计中的创造性是要在实用性为前提下的,老套守旧的思想和天马行空的想像,这两种极端都是不行的。”法国ESMOD高等时装设计学校负责人艾万说,中国很多学生的作品存在两种误区,要么就是盲目照搬和抄袭国际流行,要么就是设计一些好看但却根本不实用的服装。

  “要首先记住,设计衣服的最终目的是要让人穿在身上的,而且要更加漂亮。”艾万说,“独特的魅力需要设计师的创造性,而实用性也是必不可少的。”他向记者介绍,法国的设计学校非常重视学生的创造性,学生不仅要学习本国服装史,还要研究世界各地现存的民族服装,同时还要尽量多地了解各种艺术。

  “其实灵感是无处不在的,一场电影、一个建筑、一本画册,甚至一个人的微笑,都可以成为你服装设计的源泉。” 艾万说,例如皮尔·卡丹就是一位对事物很敏感的设计师,他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值,设计出闻名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

  服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正熟悉服装,才能获得更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。“中国学校一般安排实践教学太少,而在法国,实践可以让学生更快进步。”法国ESMOD高等时装设计学校北京分校的谢伊雯教授告诉记者,“在巴黎的设计学校中,产品研发是教学中很重要的一部分,开发新产品能让学生了解企业的需求,并获得当今最时尚的制版信息。在不影响正常校内学习的情况下,学校会主动为自己的学生创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等。”



  密语二:“设计师不是画家”
  “我在国内学校学习设计的时候,发现我们更重视绘画功底,在招生的时候就非凡注重绘画能力,大学里有两年时间用在学习美术,在制版方面就很差。”谢伊雯感慨道,“这和国外有很大不同,无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。”

  记者在采访中了解到,巴黎的高级时装协会附属服装学校、纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制版、裁剪和制作技术都是学员必修的一门主要课程;而我国却没有设立服装版型调整类的课程。

  “巴黎的学校因为学生来自世界各地,不同国家的人种在体型上是有差异的,所以学生们必须了解在制出样衣后,如何去解决体型与样衣之间出现的矛盾。”谢伊雯告诉记者,服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。“假如对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来,或者即使勉强做出来也无法穿用。”谢伊雯如是说。


  “在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的‘设计师’是很难找到工作的。”艾万告诉记者,“中国设计院校的学生,设计出服装后一般都是找人代工完成,而在法国的学校,学生的每一件作品从设计到制作都是自己亲手完成的。”

  据了解,法国学校裁剪课非常注重做工的细腻和精致,连扣眼和锁边之类工艺都是用手来缝,相对课时来说,法国工艺课时间花得比较多,比如缝法教学等。老师要求学生大概两三个星期交一件衣服,所以学生并不是很赶时间来制作,而是有一个充足的消化吸收过程。

  密语三:“高昂的学费+高强度的学习”
  巴黎的时装学校是以小而精和小而多著称的,学校选择教师的标准也与国内不一样。首先是要名牌大学的优秀毕业生,其次是要求应聘者至少要有三到五年以上在知名服装企业担任主要领导工作的经历,并在社会上有较高的知名度。

  相比国内的普通学校,法国ESMOD高等时装设计学校北京分校由于秉承了巴黎时装学校的教学理念,因此专业性更强,课程更加紧凑,强度无疑也更大。“三年的时间,要学习比国内学校多很多的专业知识,这对于学生的确是个很大的挑战。”艾万告诉记者。

  来自北京的徐巧利是法国ESMOD高等时装设计学校北京分校二年级的学生,而两年前,她还是一个首都经贸大学学习经济治理的学生,之所以选择学习服装设计,她告诉记者,“主要还是爱好,我讨厌古板的一成不变的东西。当然,也很羡慕那些时尚届有名的设计师,永远那样亮丽。”

  “一年平均下来将近10万元的费用,说实在的,和家里人商量的时候压力很大。”徐巧利说,“有的时候,我也会担心,以后能不能把这些钱赚回来,可能是学费昂贵的原因,我和我的同学都很勤奋,格外珍惜这个学习的机会

  真正开始学习后,徐巧利才知道,原来学习设计是一件苦差事。她指着自己身旁的一件衣服告诉记者,“这就是我的作品,一针一线甚至吊牌水洗标等都是我自己亲手做的,老师对我们的要求仔细到了线头。所以天天都要熬到凌晨三点多,刚来的时候,我差点撑不住了。但要想成为一个知名的时装设计师,除了高昂的学费以外,这也许是我必须克服的困难。”
Sep 15
Stone Island独创热敏感液体涂层,使轻质尼龙外套在低温中自动变换颜色。当外部环境从15度降为10度时,外套会从黄色变为深绿色,呈现出无穷魔力幻变。而当"ICE"夹克在常温下,它则会保持原有的色彩。
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08年9月26日,中国大陆将首次推出限量100件的"ICE"夹克,每一件限量版"ICE" 夹克具有独一无二的编号,极具收藏价值。此外,购买"ICE" 夹克更可免费获赠特别版Stone Island"坐标"T恤一件。

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Carlo Rivetti的传世之作


经营者Carlo Rivetti是家族企业的继承人。他出生于1956年,毕业于米兰Bocconi大学的经济系。他推崇团队精神,重视调查研究,极力研发集技术、功能、品质和优雅为一体的服装。

Carlo Rivetti说:"这是以1988年Stone Island秋冬系列的第一代'ICE'夹克为原型而衍生出来的。它曾是我个人的私藏品,一直未曾发布。20年后的今天,我决定再次把它纳入Stone Island系列。每当穿上这款服装,就能唤起我20年前初次穿它时的兴奋心情。"

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Sep 4
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平结

  平结为最多男士选用的领结打法之一,几乎适用于各种材质的领带。

  要诀:领结下方所形成的凹洞需让两边均匀且对衬。


Sep 4
Aug 16
Jul 10
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Top 1:Lace Lace蕾丝蕾丝

几乎是09秋冬最意外但又最确定的趋势之一。时尚界从来都有女王,Miuccia Prada就是。此季女王灵光一闪,法眼定格以前未曾注意过的蕾丝,正如她自己所说"我只是需要很简约的轮廓,但需要一些表面的趣味。而我并不想使用印花,所以我开始看蕾丝,并痴迷于它"。于是原本早已沦落到与高雅无缘的蕾丝这回又从旮旯里被找出来并被彻底高雅地玩了一把。玩法是以大气磅礴的重镑蕾丝,结合花朵造型进行重新组装与镶拼,并使其成为极端简约的服装整体中的一部分。时尚界与传媒集体鼓掌,奔走相告,蕾丝终于等到了扬眉吐气的一天,重归时尚新宠之列。本季蕾丝最趋势性的使用并不是晚装,却是白日装。用于简洁至极的款式,比如仅仅是直线型的套头紧身裙或者两件套,以超大结构的蕾丝覆盖来创造与众不同的品味。当然如果不那么夸张的话,一些轻量的蕾丝更适合与廓型结合,蕾丝的镂空效果为连衣裙或其他单品带来视觉上的变化。甚至,并不是真的蕾丝,我们还可以看到仅仅把蕾丝作为图案印在雪纺上。所以,09秋冬,你至少该拥有一件嵌满蕾丝的白日装,或者,至少,有一些蕾丝般的印花------看起来象蕾丝一样------
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Top 2:Tailoring Back套装回归

09秋冬,时尚重归单纯,建筑感成为轮廓的关键词,这一切把套装又带回我们眼前。对单纯或者建筑感的追求使设计师回归了经典的西装剪裁技术;单纯的心境也摒弃了长久以来Bling Bling的风格,转而以低调的态度追逐产品本身的内涵。于是剪裁考究、肩部造型强壮,具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归。如果说需要一些变化的话就是关于锐角肩部造型的上装与流动的宽腿裤和香烟裤或紧身裤的变化。当然套装考究的剪裁没错,但对于女人来说,打造一个"看起来毫不费力的造型"(Effortless Style)更重要。这方面的大师级典范可以参照Kris Van Assche,Dior Homme的设计总监可不是玩的,人家就能把好好的套装硬给弄拧巴了,宽腿裤偏要穿得皱皱巴巴,配上双极富女性味的短靴,楞是在80年代的都市感中混入了一些街头的不羁感或摇滚元素,那叫一个"型"。
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Top3:斗篷or披风

是的,斗篷。几季以来斗篷一直是一股潜流,09秋冬,其风格变得更加多样化,其影响力也趋巨大,终于升格为"Must-Have",并对其他品类产生了深远的影响。斗篷在本季更加多变,粗花呢质地的乡村感,或者金色双排扣的60年代感,甚至还可以有一些复古的摇滚感,适合各个层次的搭配。斗篷的廓型也突破了09秋冬的主流,斗篷式袖和茧型剪裁具有强大的影响力,关于这一点在外套上表现很突出。斗篷式袖孔与领子更新了的外套,卵型的轮廓线形成一种新的外套轮廓,外套看起来更象斗篷。斗篷的廓型还蔓延到了夹克,甚至发展成为单穿的单品。所以,拥有一件圆的插肩袖或落肩线、宽宽的日本式袖或蛋型袖的斗篷,或者斗篷式外套、或者针织披风或者斗篷式开襟毛衫,再结合一些多层穿法,都是本季不错的选择。
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Top4:悬垂和重塑

下一季都是关于极简主义的话题。但极简非简单,想象一下最基本的廓型和通过出其不意的结构处理重新伪装而成的简约主义。这方面的趋势性手法是悬垂和重塑。悬垂主要应用于针织面料上,比如连衣裙通过面料的处理、悬垂技术或褶皱细节产生如水般的流动感;柔软的打褶从领口开始(这是下一季的关键细节),大量的悬垂与褶皱细节控制着轮廓,创造出不对称的悬垂效果。而重塑则更为丰富,一个最另人兴奋的外观是通过轻量的填充塑造出新的廓型。设计师选择了粘合的面料和如羽绒般的绗缝,通过肩线和臀线塑造出一种精妙雕塑感轮廓。这一趋势主要体现在夹克、外套和针织上。另外通过建筑学的缝合线和拼接去创造一种复杂的塑身效果。这一趋势主要体现在运动装上,Miu Miu是个最好的例证。总体来看这是一个很强的趋势,但有可能超前了一些。因为这意味着结构的回归以及复杂而精妙的剪裁技术,包括对领线、肩线和臀部的重新定义。所以,如果你足够有勇气,你至少可以大胆尝试一下。


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Top5:愈大愈美丽

这是一个"大"即美的季节。无论是象山似的轮廓,披肩般的领子,或镣铐样的手镯。在诸多元素中,领子成为设计师最好把玩的部分,因为这很容易成为新的视觉重点。烟囱领或者撑开的雕塑效果都是具有趋势的,而最好玩的当数褶饰领,来自法国哑剧中的小丑着装灵感,圆圆的褶皱如立体花朵一般矗立着,把个脸蛋衬托得象只硕大的花芯。层叠或超大的效果如披肩一般,一种具有幽默意味的新浪漫主义风格由此产生。项链也不再是传统意义上的项链,一切以项圈或像"Cuffs"的形式出现。无论是石头的、金属或者塑料的,硕大与重量感成为其衡量标准。总之,套用一句电影台词,这个季节,"只买大的,不选对的。"


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Top6:black on black黑与黑

黑色依然是09秋冬的绝对主角,一个革新的趋势是采用微妙差别的黑与黑的组合。也就是说,如乌鸦一般的一身黑漆漆没错,但需要有一些肌理与光泽的变化,比如丝与闪光的亮片,法兰绒和色丁,天鹅绒与闪光提花的对比效果。但无论怎样,黑色还是黑色。潮流的推荐是:运用高而窄的造型,黑与黑的多层叠置;比如学一下Givenchy,以轻量的纱或蕾丝创造表面的差异化对比,再配上wet look湿漉漉的黑色紧身裤,兼具本季最in的黑色歌特浪漫风格和摇滚精神。

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Top7:The all-in-one连体装

这一单品已经羞答答地在T台上出现了好几季,不过或许因为其实用性方面的局限(广大消费者的眼睛还是雪亮的,不排除他们会私下里思考一个问题:上厕所时我必须要脱得光溜溜吗?),其一直处于叫好不叫座的边缘。不过本季all-in-one还是顽强抗争,被无数设计师拿来说事。廓型是简约而柔软的,趋于放松的休闲风格。可以有很多不同的手法来进行演绎,从复古感的印花到天鹅绒到军装风格。最好穿的是黑色的休闲感工装款式,有一些街头感。当然讽刺的是你还可以通过不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么"连体"。

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Top8:Print World花花世界

请大胆地使用印花或图案,因为这是一个秋冬的花花世界。兼具70年代感和东欧民族感的传统佩斯利花纹会非常流行;而乡村风格则采用从大自然中汲取灵感的物质意象包括石头、鹅卵石、木头、羽毛等;还会有一些树木、风景、涉猎、捕鱼等图像。一个下一季最受欢迎的趋势是离奇的插画式图案,其采用古怪甚至拙劣的日常图象绘画并具有某种顽皮的复古气息。当然还有弥漫着Deco之风的印花,比如温婉地铺在花枝中的肉粉色玫瑰。格子的回归非常重要,变化的尺寸和图案形成一种错配的效果,具有一种"坏品味"的故意效果。这一趋势越古怪越好,比如有天鹅、建筑感的线条、50年代的时髦绘画和故事书中的动物,而不仅仅是述说一个朋克皇后的故事。或者把不同尺寸的点子、花卉进行混搭,具有超现实主义的感觉。


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Top9:孔雀蓝和芥末黄

简约的回归总是伴随着着色彩单纯而浓郁的发展方向,这就好比蒙得里安的绘画。一些明亮饱和的色调如橘(橙)色系、孔雀绿、芥末黄以及各种粉色渗透着这个季节,与黑色、咖啡色、驼色等一些基本色很好地结合。其中最有商业价值的或许是延续了两季的孔雀绿和芥末黄,都带有些精妙的复古感。当然变化是有的,孔雀绿中带有了一些翠鸟蓝的成分,适合连衣裙和针织;芥末调则具有一些水洗感,为黑色或灰色增加一种明亮的调子。其适用于所有的产品领域,从外套到针织到连衣裙。孔雀蓝和芥末黄共同构成了秋冬浓郁的调色板上重要的一抹。


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Top10:有趣的鞋"Cuffs"

似乎从来没有听说过鞋"克夫",但确是这一季鞋子的有趣特征。或者我们可以称之为护腿或袜套。Issey Miyake, Prada和Victor & Rolf都提供了可分开的护腿,在短靴上打造长筒靴的效果。还有一些是袜套的形式,比如Betty Jackson的透明袜套,为腿部创造了有趣的多层效果。Sportmax则是运动的多层效果。而christopher Kane这个鬼才使女人的脚踝在这一季变得性感无比。

所有以上的风格,请在穿着时以混搭的方式进行。在都市中混入一些摇滚,在诗意中带上一点超现实主义;另外即便是你花了足足3个小时精心装扮,你仍需显得随性放任,浑然天成,就象刚从床上爬起来,丝毫不象认真打扮过的样子。这就是09秋冬的穿衣宝典:愈怪诞愈美丽,愈大愈美丽,愈不经意愈美丽。

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